Ensayo Frida Kahlo

Ensayo Frida Kahlo

“Pies para que los quiero si tengo alas para volar” son estas las palabras de Frieda que describen profundamente la personalidad y el espíritu de esta mujer ejemplo de muchas a seguir, en este ensayo comentaremos y describiremos 6 obras las cuales fueron escalones en su grande trayectoria de tal forma que el objetivo de esta investigación será tratar de interpretar estas hermosas obras que llegan a descifrarnos aquello que pensaba, sentía y expresaba mediante un pincel y un pedazo de tela todo aquello que pasaba por la mente de esta mujer que por su propia naturaleza llega a ser orgullosamente reconocida dentro de nuestra cultura. En este trabajo hablare sobre la vida de Frieda Kahlo y como esta lo iba reflejando en sus diferentes pinturas y con un estilo pictórico único preguntándonos e indagando en su personalidad, en aquellos demonios que la perseguían diariamente y su  irónica alegría.

Diferente, es aquella palabra que te hace saberte fuera de la rutina, aquella palabra que logra expresarse de distintas maneras, la cuestión es ¿Ser diferente? A pesar de criticar, logros, alegrías, o insultos o marcar la diferencia. Esta última con grandes sueños y aspiraciones al igual que heridas que te dejan una cicatriz de por vida. “Diferente” es la palabra que define a “Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón”, Una  mujer baja de estatura, dentro de lo que muchas la catalogarían como fealdad gracias a su tez morena y un rostro un poco rudo que lo llega a enmarcar un par de cejas espesas y abundantes las cuales la caracterizan significativamente. Esta pintora alta representante del Arte Mexicano, gracias a su estilo pictórico como lo menciona su esposo Diego Rivera lo define de esta manera: Su trabajo es ácido y tierno duro como el acero y delicado como alas de mariposa, adorable como una sonrisa y cruel como la amargura de la vida, no creo que allá habido antes una mujer que plasmara tal poesía agonizante en el lienzo. Esta mujer logro conmover a más de uno; su Arte abarca desde dibujos en su diario hasta múltiples autorretratos con símbolos y alegorías que simplemente al mirar una obra te hace pensar en el sufrimiento de aquella mujer que tras un accidente arriba de un tranvía; este al chocar con un autobús, es que una varilla le atravesó la columna vertebral y la cadera al igual que la matriz; su padre al preguntarle sobre sus planes esta respondió: Por el momento soy una carga, pero espero ser algún día una lisiada autosuficiente .

Sin embargo este accidente sucedió cuando ella tenía la edad de 18 años y estaba estudiando para ser médico, aun así le apasionaban la literatura y las ideas liberales, tenía un gran afán por pintar cada etapa de su vida, y fue así como comenzó a pintar el siguiente retrato llamado  “mi nana y yo” utilizando metal sobre óleo de 30.5 x 37 cm; esta pintura se encuentra en el museo Olmedo Patiño que se encuentra en la ciudad de México.

Frieda se representa con rostro de adulta pero un cuerpo diminuto en comparación, ya que es en el cuerpo de un bebé, Frieda se pinta en los brazos de una mujer morena la cual lleva una máscara.

Frieda, Representa esta etapa de su niñez ya que cuando ella era muy pequeña su madre volvió a embarazarse y ya no la pudo cuidar más, es por eso que se contrató una nodriza durante el tiempo de lactancia solamente; es por eso que gracias a que fue un tiempo tan corto y la nodriza solo fue contratada para amamantar. Frieda no tuvo un lazo emocional tal vital y es por eso que se representa a la mujer indígena con una máscara de color gris opaco como si fuera una máscara precolombina, hacía referencia a la mujer, una corta cabellera de un color negro se posa sobre los hombros de la indígena.

 En el fondo de la pintura se encuentra un cielo nublado, con diferentes matices de azul y gris que van desde un tono tenue que se asemeja al del cielo después de una lluvia  ligera hasta a un color más profundo, en la pintura se ven caer varias gotas de agua que llegan a aterrizar en las enormes hojas que rodean a Frieda y a su nana, la hojas de la derecha se (visualizando la obra de frente) son pequeñas y de un color marrón, se pueden visualizar unas cuantas ramas aun de un color más oscuro, se notan las membranas de las hojas las cuales adornan con unas cuantas hojas de rocío las cuales reflejan la luz. Sobre estas se encuentra una hoja de gran tamaño la cual su color pastel y de un chillante color verde llega a ser parecido al de un pastizal dañado y quemado por el intenso sol de mediodía, Frieda hace resaltar con un color aún más claro las venas que viajan por la inmensa hoja.

(Herrera, 1998:126)

Del lado izquierdo se encuentran unos helechos que llegan a la altura del hombro de la indígena, al frente unto a los pies de Frieda, la luz se intensifica logrando que estos helechos se vean de un color llamativo y brillante dentro de las orillas de cada hoja, mientras que en el centro un color cobrizo se asoma dónde comienza el tallo y termina la punta de la hoja.

Enfocándonos en la pequeña Frieda con rostro de adulta, ella se encuentra en los brazos de su nana, Frieda viste un pequeño vestido blanco con una manga corta. A la medida de la rodilla en el vestido se encuentra un encaje con muchos detalles. Frieda pinta muy simétrico el cuerpo de la pequeña infante rescatando el estilo de Arte Renacentista (que se alejaba del arte pictórico de la edad media, gracias a que este se centraba en lo divino y no en el arte de las culturas plásticas que se centraban en la belleza del ser humano.) El rostro de Frieda se enmarca con una cabellera larga y abundante con un tono oscuro acorde a sus cejas espesas y gruesas.

La infancia de Frieda no fue del todo sencilla ya que por un problema en su pie izquierdo este creció deforme y es por eso que le llamaban Frida la coja es por eso y desde entonces comenzó su enfermedad y limitaciones.

(Herrera, 1998:236)

Frieda como se traduce su nombre al Húngaro es de origen Mexicano y desciende de su abuelo quien fue Húngaro-Alemán y que gracias a problemas de su país natal emigro a México, contrajo nupcias y tuvo un hijo llamado Wilhem Kahlo.

Frida representa a su padre en 1951, ya que este tras el fallecimiento de su esposa, vivía solo en la casa de la infancia de Frieda y no recibía muchas visitas más que las del “Fantasma de Frieda” como se refería a ella misma, ella lo convenció de pintarlo ya que ella ya había pintado a toda su familia. Cada día durante el trabajo de Frieda iban a un lugar diferente cada vez que ella lo pintaba, utilizo óleo sobe Masonite de 62 x 48 cm, la cual se encuentra en el museo de Frida Kahlo en México D. F.

En este retrato Frida escribe una dedicatoria en la parte inferior del cuadro <<Pinté a mi padre Wilhem Kahlo de origen Húngaro-Alemán, artista, fotógrafo de profesión, de carácter generoso, inteligente y fino, valiente porque padeció  durante 60 años epilepsia, pero jamás dejo de trabajar y lucho contra Hitler>>.

Frieda Kahlo tenía cierta preferencia por su padre ya que este era más amable y generoso ya que su madre era más fría y distante. La obra se centra como foco principal al padre sentado en el centro, este trae puesto un traje de un color café que aparenta ser desgastado, ya sea por intensión propia de frisa o por el magnífico uso de las luces para darle un toque más real, el saco arriba de un chaleco del mismo material embona a la perfección con la camisa banca y la corbata de un color rojo desteñido, al igual que resalta el pequeño pañuelo que este lleva en el bolsillo del saco.

En el fondo se encuentra una cámara fotográfica antigua (a la izquierda mirando de frente), el lente brillante, grande y corpulento sale a relucir dentro del marco de madera con dos orificios abajo y arriba, este se encuentra sobre una pequeña mesa de madera y este está cubierta al igual que la cámara por una gran tela de un color negro grisáceo. El fono de esta hermosa obra es de un tono café con varios puntos de un toque ocre.

Uno de los detalles que más llegan a resaltar son los enormes ojos de un color demasiado claro, es decir una combinación entre verde y azul, sobre estas se encuentran una cejas parecidas a las de Frida, una nariz delgada adorna el rostro que contiene un grande y espeso bigote de tonos cafés al igual el cabello abundante pero recortado que se posa sobra la gran y voluptuosa frente de este individuo, la barbilla se encuentra partida y da paso a un largo cuello que llega hasta la corbata.

Frieda coloco un recuadro con el anterior texto antes ya mencionado, dando a conocer los sentimientos que tenía hacía su padre, utilizando esta tradición que utilizaban varios pintores mexicanos de la época la tratar de explicar la obra de arte. ¿Tal vez con el afán de que aquellos espectadores reconocieran o no quedaran en la ignorancia de lo que representaría esa obra para el artista?

Otro retrato es “Mis abuelos mis padres y yo”, Frida lo realizo en óleo sobre lámina  de 30.8 x 34.6 cm, este retrato fue pintado en 1936, este fue una donación de Allan Roos M. D y B. Mathieu Roos,

En esta obra Frieda, representa su origen, lo que ella es, y no lo ha elegido ser, es representado como un árbol genealógico ya que ella se pinta en el centro en medio de una pintoresca casa azul (la casa de su infancia y adolescencia), esta pintura asimétricamente mostrando puertas y ventanales con una franja naranja como se acostumbra en los pueblos mexicanos como decoración”, el patio de esta casa está adornado por varias flores y un árbol de naranjo que se sitúa justo al lado del pie de Frida.

(Herrera, 1998:105)

Frieda está sosteniendo un lazo de color rojo el cual da a representar los lazos sanguíneos de sus padres y abuelos.

Sus padres son representados con unos trajes de gala los cuales on los que estos utilizaron en su boda, su madre está representando el embarazo, que tuvo de manera que Frida representa a un feto, bajo el feto y el lazo se encuentra una esfera rodeada de lo que se interpreta como espermatozoides, la madre trae un vestido de novia uy elegante para su época ya que se encuentra llano de moños, un cuello alto y de manga larga, el brazo de la madre rodea el hombre del padre de Frida el cuál esta vestido con un traje con un elegante moño blanco.

Sobre el padre se encuentra los abuelos paternos de Frida estos sobre el mar ya que Frida trata de representar que vienen de tierras lejanas y que es por eso que tuvieron que atravesar el mar, mientras que del otro lado se observan a los abuelo maternos los cuales tienen un aspecto menos cariñoso, estos son representados arriba de unos cerros y unos nopales ya que la intención de Frieda era representarlos como lugareños. Frieda se caracterizó como una niña de tres años desnuda de cabello corto y unos ojos que midan directo hacia la derecha, se caracterizó con las grandes cejas y unos pequeños labios, En esta pintura no representa a sus hermanas, acción que realizó varias veces como retratos.

Este cuadro llamado “Autorretrato de terciopelo” fue hecho en 1926, pertenece a una colección particular y es de 78 x 61cm, este cuadro fue el primero que realizo después del accidente, su principal motivo fue que su amante Alejandro Gómez Arias el cual la fue a visitar y le dio la noticia de que viajaría a Europa con sus tíos y se quedaría ahí a estudiar, a lo que Frida respondió: Crees que vuelva a caminar, si es así, te lo vas a perder, antes de que termine de dibujar esta mariposa en mi yeso tienes que haber salido de aquí. Esta pintura fue importante para su carrera ya que fue la primera que le mostro a Diego Rivera para obtener una crítica, no elogios, aquí fue donde comenzó su relación ya que le dijo. –Deja aquí tu mejor cuadro, si es lo bastante bueno, iré a visitarte y a ver los demás, pinta uno mejor que el que dejes-.

Este cuadro es la primera obra que Frida realiza profesionalmente ya que tras el accidente ella comenzó a pintar puesto que duro tres meses en cama, sus padres le mandaron a hacer un caballete especializado para colocarlo en la cama frente a ella, Frida le pidió a su madre que le colocara un espejo y después de que desde niña viera unas pinturas viejas que su padre tenía en su taller de fotografía abandonadas, le pidió a el que se las prestara y fue así como comenzó pintar.

Este aunque no es su primer cuadro se hace otra varias corrientes que influían en el arte en los años veinte tales como la pintura Italiana del Renacimiento, estas volvían a surgir gracias a la representación de lo que “Kandinsky” lo llamo como el triángulo del arte. La intención de Frieda al realizar este cuadro era como regalo para el que entonces era su amante y también compañeros de estudios “Alejandro Gómez Arias”, que la había abandonado,  y al cual Frida pretendía recuperarlo de esta forma.

(Herrera, 1998:256)

En el retrato Frieda se muestra con un traje de terciopelo rojo escotado, en el cuello del traje tiene unas flores y adornos en un tono vivo mientras que el color guinda de lo demás lo hace contrastar a la perfección.

Se puede observar que la mano de esta se encuentra hacia arriba dando a entender que quiere explicar algo, de fondo se encuentra una puerta de madera, la cual esta llamativamente tallada con varios adornos, la puerta es de color parecido al del chocolate lo que hace resaltar demasiado el rostro de Frieda el cual es un poco pálido y amarillento, sin embargo el cabello de ella no se llega a distinguir muy bien  pues está amarrado por un chongo solo que con una horquilla  rosa, la cual es una de la que más se distingue de la puerta.

El rostro de Frieda es hermoso y simétrico, la barbilla está un poco salida puesto que este rostro se pintó como si estuviera casi de perfil girando un poco el cuello, los labios los pinta pequeños, rosas y carnosos, sus pómulos los resalta aparte de que les pare un poco de rubor, al llegar a los ojos estos se muestran distantes mirando hacia abajo a la derecha, las cejas de ella las pinta largas y un poco más finas de lo que se acostumbra ver en sus otras pinturas.

“Unos cuantos piquetitos” es una obra de Frida Kahlo en 1935 la cual pertenece a la colección de Dolores Olmedo Patiño, tiene una técnica de óleo sobre metal de 30 x 40 cm.

Frida pinto esta obra después de que diego le fuese infiel con su hermana, diciéndole dos cosas: era mi hermana, no una modelo, mi hermana, y una frase traumática para la historia de la relación en estos grandes pintores: ha  habido dos grandes accidentes en mi vida, el tranvía y tú, tu Diego has sido el peor.

Frida tomo esta obra y la represento un tanto sádica pero con un toque cómico, un reportaje periodístico hablo sobre que un hombre había asesinado a su mujer tras varias puñaladas y que este durante el juicio dijo “¡Pero si solo fueron unas cortadas pequeñas!”. La obra contiene un aire cómico y de cierta forma refleja un poco  la realidad de Frida en su matrimonio. Frida al estar casada con el muralista Diego Rivera sufrió muchas infidelidades ya que diego sostenía relaciones con varias de sus modelos, Frida cada vez se sentía peor, y decía sentirse Asesinada por la vida… Diego llego a sostener relaciones con la hermana de Frieda, esta al no ver ningún respeto simplemente decidió dejarlos anqué sabía que esa era su naturaleza, después de esto ella sostuvo varios amantes.

En esta obra se puede observar un cuarto color crema con una franja en el suelo azul la cual recorre todo el cuarto, aún costado escondida en una esquina se encuentra una puerta, en el centro se encuentra una cama muy  sencilla de madera la cual cubierta por una sabana se protege un poco de la franja y de las grandes gotas y manchas de sangre que rodean el cuarto y la sabana.

En el centro de él escenario sobre la cama esta postrada la mujer con la cabeza sobre la almohada y el cabello de lado, el cuerpo desnudo se encuentra manchado por grandes muestras de sangre que se pueden interpretar como apuñaladas. La mujer se encuentra desfallecida, mientras que solo en un píe se encuentra una elegante media al igual que un zapato de tacón bajo de color negro semejante a lo que sería charol, este con un pequeño adorno enfrente

A un costado de la mujer muerta ya, se encuentra su marido, trae puesta una camisa blanca y un pantalón café al igual que un sombrero, en su mano empuña lo que podría darse a reconocer o interpretar como una pequeña navaja o lo que podría ser un vidrio afilado, mientras que en la mano derecha se encuentra un papel arrugado ¿tal vez la pista que necesitaba para confirmar sus celos?, sobre la cabeza del hombre se encuentra un listón con la leyenda “¡Unos cuantos piquetitos!” la cual es sostenida por una paloma negra  otra blanca cada una en un costado diferente sosteniéndola con el pico. La escena se encuentra rodeada de sangre al igual que el marco amarillo de madera.

Frida viajo a estados unidos con Diego ya que el expuso varias pinturas y fue encargado para hacer un mural en New York, a lo que Frida pensaba: Veo la majestuosidad que diego ve, pero toda la comodidad americana es un mito, mientras los ricos derrochan en bebida miles mueren de hambre en las calles.

Después de la exposición que ella tuvo en parís, el Día de Muertos Diego le pidió que de favor alojara a Trotsky y a su esposa ya que eran refugiados de guerra, el mismo hablo con el presidente Cárdenas y le pidió mantenerlo seguro, en la casa del padre de Frida, y estas fueron las palabras de agradecimiento del que sería el amante de Frieda:

Mexicanos rusos franceses en este maravilloso planeta rivera

Debo decirles amigos míos que la experiencia de mi vida, el fracaso y el dolor ciertamente and sobre pasado los triunfos, pero eso no solo no ha destruido mi fe, mi fe en la razón en la verdad en la solidaridad humana si no al contrario la ha vuelto indestructible veo la esperanza del mundo es ustedes y de todo corazón. Gracias.

Es lo que amo de tus pinturas, tus pinturas expresan lo que todos sienten, que están solos y sufren. Estas fueron las palabras de Trotsky, Frida y el continuaron una relación hasta que la esposa de Trotsky sospecho  el prefirió mudarse de la casa donde convivían todos los días y mudarse a la esquina de enfrente, cuando diego se dio cuenta de esto le pregunto a Frida que ¿Porque lo había hecho?, ¿Porque con él?, a lo que ella respondió: por gusto,  Hablo de un hombre que prefiere sacrificar un poco de su placer para no lastimar a la mujer que lo ama, sin embargo tú has sido mi Camarada, mi colega artista , mi mejor amigo pero jamás fuiste mi esposo.

Después de eso viajo a parís ya que le habían propuesto una exposición en esta ciudad, fue la portada de la revista VOGUE y es cuando escribe esta carta a diego:

Querido diego, ¿Cómo estas panzón?, porque no me dijiste que parís era una pesadilla, los franceses son lo más aburrido y pretenciosos del mundo, preferiría sentarme en un mercado de Toluca a vender tortillas que tener que escuchar el parloteo de los perros artísticos de parís, realmente no ha habido tanto interés en la exhibición como pensábamos, los artistas mexicanos solo son una curiosidad exótica por aquí en general me he sentido sola y ansiosa por saber de ti. Diego esta carta es una mentira, parís ha sido bueno conmigo pero sin ti no significa nada, toda la rabia de nuestros doce años juntos ha pasado por mí y al final me doy cuenta de que te amo más que a mi propia piel y aunque tú no me ames tanto, me amas un poco ¿no es así?, si esto no es verdad siempre tendré la esperanza de que lo sea, te adoro.

Frieda

  Esta pintura es llamada el “Autorretrato con pelo cortado” fue hecho en 1940 con la técnica, óleo sobre lienzo y se en cuentra en New York, The museum of modern art.

<<Mira que si te quise, fué por el pelo, ahora que estas pelona, ya no te quiero. >>

Obra melancólica y reconocida, Frida al darse cuenta de lo que había perdido tras varias infidelidades de aquel que llego a ser su esposo, ella hundida en una depresión y borracha de tristeza y sufrimiento decidió tomar una tijeras y comenzar a cortar su hermosa melena color negro color la noche.

En la pintura se muestra a Frida vestida con un traje de varón de un color negro con luces azul marino, el traje luce triste y le queda grande, tare puesta una camisa abotonada hasta arriba y con el cuello rojo pero más claro que el del resto de la camisa.

Los pantalones del traje llegan a tener un dobladillo al final. Frida se pinta con unos grandes calcetines y con aun más redundancia unos pequeños taconcitos negros. Esta sentada en una silla de palos amarilla pero con el asiento azul cielo. Esta pintura es simple una pared azul de fondo con matices marrones blancos y negros, un suelo color café con matices de la misma paleta de este, pero… hay cientos de cabellos tirados en forma de mechones a lo largo del suelo la silla y ella misma. Pero lo que es más sorprendente es que Frida se niega a ser una imagen convencional de la mujer. Lo que Kahlo pinta es su realidad  no una idea surrealista, no son sus sueños.

(Herrera, 1998:126)

Después de varias cirugías que la habían lastimado más que el mismo accidente de tranvía, Frida tiene gangrena  en los dedos del pie izquierdo, después del regreso de Frida a su país, diego le pidió el divorcio y su argumento fue el que ella iba a estar mejor sin él. Después de que diego supo lo de sus dedos fue a visitarla con las siguientes palabras:

-Perdiste peso

-tu perdiste tus dedos,

-Perdí los dedos de un pie, tengo la columna rota tengo, una infección en los riñones, bebo, fumo, reniego, no puedo tener hijos, no tengo dinero  debo mucho al hospital, ¿aun así quieres rescatarme?

-Es prácticamente una recomendación

-Dicen que no hay que creer las cojeras de un perro y las lágrimas de una mujer

-Frieda quiero casarme contigo

Después de esto diego y Frida se casaron, la madre de Frida siempre pensó que eran como un elefante con una paloma, pero Frida lo consideraba un sapo, el día de su exhibición y tras años de sufrimiento por los dolores y la desesperación, el doctor le prohibió levantarse de su cama, es por eso que hizo que su cama la llevaran a la exposición y diciéndole al doctor tras que alguien le ofreció un trago de tequila doctor si me deja tomar este trago , le prometo no tomar en mi funeral.    

Culmino este ensayo  recordando los momentos que paso esta mujer, su valentía y su impulso hacia las cosas que amaba, su capacidad de soportar el dolor y de cómo expresaba cada uno de sus sentimientos y situaciones de manera única con las cuales con un pincel, tocaba el cielo, era una mujer que hacia lo que quería, que sus impulsos la llevaron a cometer tanto errores como a experimentar alegrías dando como hecho mi objetivo al tratar de interpretar la vida y obras de Frieda.

Dando como regalo la última frase del diario de Frida el cual utilice como apoyo para realizar este trabajo

Espero una salida feliz, y espero no volver jamás.

Frieda Kahlo

Thelma Alejandra Mata Hernández.

BIBLIOGRÁFIA:

1: Herrera, H (1998), Frida, una biografía de Frida Kahlo, Nueva York, Estados Unidos, Harper and Row, Punlishers.

2: Herrera, H, (1985), Frida, una biografía de Frida Kahlo, Nueva York, Estados Unidos, Harper and Row, Punlishers.

3: Herrera, H, (1985), Frida, una biografía de Frida Kahlo, Nueva York, Estados Unidos, Harper and Row, Punlishers.

4: Herrera, H, (1985), Frida, una biografía de Frida Kahlo, Nueva York, Estados Unidos, Harper and Row, Punlishers.