Leonardo da Vinci 

La vida de Leonardo da Vinci es muy interesante en todos los sentidos pues podemos apreciar todo lo que tuvo que enfrentar para que pudiera llegar a ser uno de los mejores artistas, por lo que al empezar a hacer el trabajo quería demostrar cual fue la importancia que este artista tuvo en la sociedad hasta que conforme fui buscando más información más preguntas llegaban a mí y juntándolas todas formule una pregunta en la cual base mi ensayo y esa es “¿Cuál fue la importancia que tuvo Leonardo da Vinci en la historia del arte?” antes yo pensaba que la respuesta de mi pregunta marco seria que las obras que él hizo fueron importantes nada más por lo bonito que la pintura estaba, pero me di cuenta que no solo era eso, sino el mensaje que estas tenían también tenían valor y también no solo eran pinturas sino esculturas, dibujos, etc. Todo se complementa lo interesante de él es que no solo se interesó en la pintura si no que para él el dibujo era fundamental. Alguna vez Henri Matisse dijo: “Dibujar es la honradez del arte.”(…) ¿Deben entenderse estas atentas palabras de Ingres (…) en el sentido de los excelentes consejos de Leonardo da Vinci, quien en sus escritos recomienda buscar las líneas de la composición en las grietas de un mundo antiguo o facilita indicaciones generales sobre la manera de dar expresión a un rostro femenino? 

Solo basta ver los bocetos y dibujos que este artista tenia y te das cuenta de que él tenía una gran variedad de técnicas. Uno de los más importantes fue el dibujo en pluma tradicional el cual sirvió para que el artista desarrollara la disposición de las figuras y de su movimiento. 

En este ensayo van a poder aprender un poco sobre algunas de las pinturas de Leonardo da Vinci, entre ellas la Mona Lisa la cual es muy conocido por la técnica que tiene dándole un tipo de ilusión, ya que esta te pueda ver no importa donde estés. También viene una biografía resumida de Leonardo da Vinci con algunos de los acontecimientos importantes que transcurrieron en su vida. 

En el trabajo me limite a explicar las obras que me parecieron importantes e interesantes y que al mismo tiempo me daban un poco de curiosidad, y escogí a este artista pues siempre he admirado algunas obras que él tiene y me gustaría poder ser como el para poder expresar mis sentimiento en algún lugar que piedra ser visual para otros. 

Para poder seleccionar la información que puse en mi ensayo tuve que hacer una investigación en libros. Basándome en ellos pude terminar este ensayo, la razón por la que lo hice con libros fue porque son una fuente confiable. 

 Leonardo Da Vinci 

 Toda la curiosidad intelectual del Renacimiento, su entusiasmo por la belleza y por otra parte la ciencia junto con otras cualidades del genio fueron logradas por Leonardo Da Vinci. 

 Él nació en Vinci entre Pisa y Florencia en el año de 1452 y muro cerca de Ambroise en el año de 1519. Parte de su juventud la paso en Florencia, su edad madura se la pasó en Milán y los 3 últimos años de su vida en Francia, cuando ya no puedo seguir pintando pues sus fuerzas estaban agotadas por tanto trabajo. 

 Tanto en la ciencia como en el arte, él se vio siempre atormentador en seguir produciendo cosas ya sean pinturas o por la pasión de inventar y poder abrir sus senderos para tener más inspiración.  

Leonardo es además un gran teórico que nos deja expuesta sus doctrinas. El tuvo un maestro llamado Verricchio y a diferencia del Leonardo trataba de buscar romper con la manera seca y angulosa de los primitivos, pero no cayó en el defecto de dar un apesto blando por la falta de consistencia.  

La exactitud que él tenía en el dibujo y el refinamiento de la línea se completaban por el arte de envolverlas con el fundido del modelado y el claroscuro, lo que tiene un nombre muy especial para los italianos llamado sfumato, consistía en tener una precisión en los contornos para ser más sutil y difícil de conseguir, los planos. 

 Creo muchas obras famosas que lo siguen siendo hoy en día. Una de las obras más importantes y famosas es la mona Lisa. A la edad de 67 años falleció, pero sus obras de arte fueron ganando popularidad, por lo que son muy costosas y famosas hoy en día, más que cualquier otra personalidad del Renacimiento Da Vinci encarnó el ideal humanístico, solo se conocen 17 obras de él que estén acabadas. 

  Leonardo Da Vinci 

 Toda la curiosidad intelectual del Renacimiento, su entusiasmo por la belleza y por otra parte la ciencia junto con otras cualidades del genio fueron logradas por Leonardo Da Vinci. 

 Él nació en Vinci entre Pisa y Florencia en el año de 1452 y muro cerca de Ambroise en el año de 1519. Parte de su juventud la paso en Florencia, su edad madura se la pasó en Milán y los 3 últimos años de su vida en Francia, cuando ya no puedo seguir pintando pues sus fuerzas estaban agotadas por tanto trabajo. 

 Tanto en la ciencia como en el arte, él se vio siempre atormentador en seguir produciendo cosas ya sean pinturas o por la pasión de inventar y poder abrir sus senderos para tener más inspiración.  

Leonardo es además un gran teórico que nos deja expuesta sus doctrinas. El tuvo un maestro llamado Verricchio y a diferencia del Leonardo trataba de buscar romper con la manera seca y angulosa de los primitivos, pero no cayó en el defecto de dar un apesto blando por la falta de consistencia.  

La exactitud que él tenía en el dibujo y el refinamiento de la línea se completaban por el arte de envolverlas con el fundido del modelado y el claroscuro, lo que tiene un nombre muy especial para los italianos llamado sfumato, consistía en tener una precisión en los contornos para ser más sutil y difícil de conseguir, los planos. 

 Creo muchas obras famosas que lo siguen siendo hoy en día. Una de las obras más importantes y famosas es la mona Lisa. A la edad de 67 años falleció, pero sus obras de arte fueron ganando popularidad, por lo que son muy costosas y famosas hoy en día, más que cualquier otra personalidad del Renacimiento Da Vinci encarnó el ideal humanístico, solo se conocen 17 obras de él que estén acabadas. 

 Obra 1: 

 El nombre del artista es Leonardo Da Vinci, el realizó la obra llamada "Anunciación" en el periodo del Renacimiento en el año de 1472, su técnica fue óleo sobre tabla, la obra mide 98 por 217 cm y hoy en día la obra se encuentra en Florencia en la galería de los Uffiz.  

En esta obra Leonardo Da Vinci busca la fluidez de la envoltura y busca romper con la manera seca y angulosa de los primitivos, busca elevarse a una predicción más sutil y más difícil de conseguir, algo que para muchos artistas fue un reto hasta para el mismo Da Vinci. La obra fue pintada en Florencia muestras trabaja en el taller de Verrocchio (Lara, 1998: 23). 

Esta obra influyó en el tiempo pues a pesar de que una parte de esta seguía en los estándares de esa época había otra parte que rompía completamente con el tipo de obra que hacían en ese tiempo. 

 Esta obra destaca particularmente por la gracia serena que esta porta, pues en ella hay 2 figuras. Otros de “los factores que hacen que esta obra destaque son la ordenación amplia de los pliegues y la elegante distinción del conjunto”(Lara, 1998: 23). 

Una de las personas que están en la obra es la Virgen María y otro es un ángel. "En la pintura el rostro nobilísimo del ángel se vuelve hacia María con una mirada llena de penetración espiritual, y la virgen expresa solamente su emoción que no es tan visible por lo que es contenida con una suave concentración nerviosa de la mano derecha"(Lara, 1998: 23). Este hecho fue parte de la inspiración no sólo para esta obra sino también de otras, en el resto de la obra se pueden apreciar el espeso color verde de una pradera, un cielo muy claro y a lo lejos unas montañas. 

 La virgen María se encuentra sentada con un vestido y atrás de ella hay una escultura, no se puede apreciar muy bien de que es, pero se pueden ver dos pilares. Enfrente de ella hay una mesa que tiene muchos adornos. El ángel se encuentra arrodillado tratando de avisarle algo a la virgen, un brazo se extiende y la señala. Él se encuentra en lo que parece ser un camino de piedra y tierra con algunas flores. Los árboles y montes, están concienzudamente estudiados en su estructura espacial. (Lara, 1998: 23) 

Esta pintura u obra de arte puede considerarse con única y exclusivamente de Leonardo Da Vinci pues contiene el estilo que Leonardo usa en sus obras de arte. Esta pintura es muy importante pues representa el tema de cuando Cristi va por María según la Biblia.  

Obra 2: 

El nombre del artista que creó la maravillosa obra llamada "La batalla de Anghiari" fue un artista muy reconocido llamado Leonardo Da Vinci (1452-1519). La pinto durante el periodo del Renacimiento en el año de 1504, fue pintada en un muro del salón de los Requinto en Florencia, actualmente la obra se encuentra extraviada pero se encuentran copias fácilmente alrededor del mundo.  

El motivo por el cual Da Vinci Pinto esta obra fue por qué "César Borgias ejecuta ese tema lo cual provocó un gran disturbio en el planeta, el cual fue la batalla de Anghiari" (Lara, 1998: 27). 

 Esta obra influyó en el tiempo pues a pesar de tener el estilo que siempre porta Leonardo Da Vinci fue una forma de expresión que le sirvió a muchas personas para poder expresar lo que pensaban y sentían acerca del tema.  

En el 1515 cuando entra Francisco I. de Francia en Milán Leonardo se reúne con él y van en marcha a la corte francesa. Se conocen muchos bocetos que Da Vinci había elaborado, por desgracia ninguna de ellos está terminado por lo que no hay manera de que se puedan ver las partes de la obra en estos. Muchas personas creen que ella obra podría ser encontrada pero después de mucho tiempo de búsqueda aún no se tienen respuestas de que paso con esta pintura.  

En la obra se pueden apreciar a unos caballos uno encima de otro, son muchos y en algunas de estas se encuentran personas bien vestidas que están armadas y se tratan de atacar unos a otros. Los colores que se ocupan son todos muy similares por lo que combinan muy bien unos con otros. (Lara, 1998: 27) 

Se puede apreciar cómo es que algunas de las personas están siendo aplastadas por los caballos y hay unos charcos en el piso por lo que en mi opinión yo pienso que es sangre. En la obra parecía como luchan por conseguir y estandarte, la pintura refleja que el hombre para poder ganar o llegar a su objetivo tiene que vencer sus propios medios, lo cual no es nada fácil para nadie. (Lara, 1998: 27) 

Esta obra puede considerarse como única pues a pesar de que muchas personas tratan de rehacerla ninguna tiene el mismo toque que Da Vinci da a las pinturas, pues el tenia una magia y siempre trataba de hacer perfecto todo. 

Obra 3: 

 Esta magnífica obra se llama "la virgen de las rocas" fue pintada en los años de 1483-1486, la persona encargada de crear esa obra fue Leonardo Da Vinci usó una técnica muy peculiar la cual fue óleo sobre una tabla, el tamaño de esta pintura es de 199 por 125 cm.  

Fue pintada durante el periodo del Renacimiento, "Esta obra la pinta recién llegando a Milán donde se queda definido los modelos femeninos y su forma de componer en triángulo"(Lara, 1998: 24), acentuando el modelado de las figuras y de las lejanías de un magnífico claro oscuro que otorga a toda la pintura una misteriosa sintonía que no es muy fácil que las personas puedan lograr pues la obra era casi perfectamente misteriosa, algo que no es imposible pero tampoco muy sencillo. (Lara, 1998: 24) 

A pesar de romper con la manera seca de sus obras tuvo la suerte de no caer en el defecto de dar a sus figuras un aspecto de blancura pues no portaba la cualidad de hacer parecer que las cosas se deformen con facilidad y de la falta de consistencia. La exactitud que este pintor tenía la dibujar y el implacable refinamiento de la línea se completan para el arte de envolverlas, con el fundido del modelado y el claro oscuro, lo que los italianos llaman sfumato.  “La precisión de los contornos es solo una primera etapa para elevarse a una precisión más sutil y más difícil de conseguir, la de los planos” (Lara, 1998: 24). Esta obra fue pintada para los frailes de la orden de san Francisco pero estos no le aceptaron la obra a Da Vinci. Leonardo Da Vinci pintó una nueva versión de esa misma obra en el año de 1497, en la actualidad esta obra se puede observar y apreciar en el National Gallery de Londres. (Lara, 1998: 24) 

El tema es oscuro y un poco convencional, toda si inspiración proviene de la naturaleza, y eso es lo que expresa esta obra pues se puede apreciar a 4 personas, 2 mujeres y 2 bebes. Atrás de ellos se encuentran muchas rocas de color café pero de diferentes tonos y también a lo lejos se pueden ver al cielo que es de diferentes tonos de azul. Una virgen está como sentada mirando hacia uno de los niños, la otra mujer y el niño están sentados en el suelo donde hay flores. Parece que uno de los niños quiere preguntar algo pies se nota que está levantando, a mano en forma de pregunta, yo siento que los colores que la pintura tiene son de colores fríos, pues las caras de las personas son extremadamente blancas y nos habían ningún rastro de luz, por lo que todo estaba oscuro a pesar de no ser de noche. (Lara, 1998: 24) 

Esta pintura es muy importante pues ocupa diferentes técnicas de pintura que en ese tiempo fueron importantes y reconocidas por otros. 

Obra 4: 

Esta obra a pesar de haber pasado por los años sigue siendo muy famosa hoy en día y se llama "La Mona Lisa" o "la Gioconda" fue pintada o creada en 1503 hasta la muerte de Leonardo Da Vinci (1452-1519), tuvo una técnica de óleo sobre tabla de álamo y tiene unas dimensiones de 77 por 53 cm, fue pintado durante el periodo del Renacimiento. El retrato es de una mujer que es eso tiempo se consideraba bellísima y fue a petición de su marido, Francesco del Giocondo, “nació cuando el hombre pudo reaccionar con gesto adecuado ante las solicitudes y ataques de la naturaleza.” (Buchholz, 2008: 148) 

Para nosotros hoy en día tal es la mujer no es tan hermosa, como lo era en esos tiempos pues tenían gustos diferentes a los de ahora por lo que no pensamos igual, alguna vez alguien dijo "El arte es hija de su tiempo y madre de sus sentimientos"(Palma, 1979: 7)  lo cual es increíble porque a pesar de cambiar los tiempos y los gustos de las personas, es increíble cómo en el tiempo de Da Vinci sus obras eran muy solicitadas por las personas pero hoy en día sigue igual.  

Una de las cosas más importantes acerca de esta obra es que fue la primera pintura he ni importaba en que lento de observación estuvieras siempre te verá a los ojos lo cual es sorprendente para muchas personas. Muchos artistas trataron de hacer lo mismo, la única diferencia es que no tenía el mismo valor para las personas las otras obras pues no fueron la primera, por eso es que esa obra vale hoy en día muchísimo además de que cada día está obra aumenta su valor.  

La técnica que utilizó para poder crear esta obra de arte fue sfumato, por la cual va difuminando poco a poco la cara de la modelo. En la obra se aprecia a una mujer posando para que la pinten, su piel tiene tonos amarillentos y el cabello es negro por lo que parece como si estuviera difuminado. Su cara tiene facciones relajadas y parece que es una mujer joven. Atrás de esta mujer se puede apreciar un paisaje por lo que parecen ser árboles o rocas y un río, también se puede apreciar el cielo que tiene diferentes tonalidades, la parte de arriba parece ser de un color azul mientras que cada vez se va haciendo más claro hasta llegar a un amarillo verdoso. (Buchholz, 2008: 148) 

No hay una razón de porque Da Vinci pinto esta obra pues aún no ha habido una repuesta concreta. Existen muchas razones por las que esta obra es importante hoy en día, desde porque fue el primer retrato pintado desde un pinto realista o porque invirtió nuevas y diferentes técnicas que no eran conocidas antes. 

Obra 5: 

 Esta fue pintada por Leonardo Da Vinci (1452-1519) la obra se llama la última cena, fue pintada en el periodo del Renacimiento y tiene un tamaño de 146 por 880 cm, este asombroso artista ocupa la técnica de temple y óleo sobre yeso.  

Después de que iniciara el periodo en donde las pinturas tuvieran una sintonía misteriosa, él decidió pintar la última cena en donde el pintor por primera vez decide colocar a los apóstoles tras una mesa. En la pintura muestra a los apóstoles en la imagen y trata de dar el momento en el que Jesús, movido por la emoción, anuncia la traición de uno de los apóstoles que se encuentran ahí. 

 Es un magnífico estudio de caracteres de sentimientos y mímica y obra muy poco anterior a su marcha de Milán (1495-1497) pintada Lara el tesorero del refectorio de Santa Maria Delle Grazie, cuando ludo uno cae en 1495 se va a Montua y luego en Florencia. 

 Cuando Jesús afirmó que uno de ellos lo iba a engañar esto causa un gran problema y disturbio con las personas de la mesa comiendo y todos están hablando diciéndose secretos a excepción de Jesús que está en medio de esta. En la parte de atrás se ven 3 aberturas donde entra la luz y se puede alcanzar a ver un paisaje no muy claramente pero hay árboles y el cielo es azul.  

Lo increíble es como a pesar de haber pasado mucho tiempo esta obra sigue teniendo fama y cada día vale más, esta obra fue considerada como su mejor obra y más famosa de ese tiempo. En la obra se aprecia las diferentes reacciones que los apóstoles tienes después de decirles del traidor, antes de pintar la obra Leonardo Da Vinci tuvo que investigar las expresiones de muchas personas de ese tiempo para poder representarlas después en la obra.  

"La pintura tiene un toque misterioso en ella pues se puede ver una mano, la cual no se sabe de quién pertenece"(Buchholz, 2008: 147). Esta obra poeta detalles tan misteriosos que solo el autor sabe. 

Obra 6: 

La obra a continuación es la de "la virgen y El Niño con Santa Ana" fue pintada entre los años de 1501-1512 y usa una técnica de óleo sobre tabla y la pintura tiene una medida de 168 por 130 cm, actualmente esta magnífica obra de encuentra en el Museo de Louvre en París. 

 Lamentablemente Leonardo dejó esta obra inacabada, por lo que en la obra se puede ver cómo Santa Ana está siendo observada por su hija, y está sonriendo tiernamente hacia ella, la virgen María. 

 "La obra presagia su futuro papel de cordero de Dios"(Buchholz, 2008: 144). Leonardo para esta obra decide usar una composición de grupo completa. Las personas y las figuras que Leonardo ocupo parecen estar en movimiento aunque no lo están pues están estrechamente entrelazadas.  

 Esta obra llega a hacer sentir a las personas calma y una armonía que no es muy común de encontrar. En la pintura se puede ver un paisaje de la naturaleza, hay montañas lo que hace que el paisaje se vea rocoso, también se alcanza a ver la bruma azul. 

 Se dice que la tercera persona que está en la obra es la amante del duque Ludovico, según la historia esta mujer tenía talento para la música, hablaba latín con fluidez y aparte asistía a reuniones de estudiosos de la filosofía.  

La obra se considera muy vivida pues aparte de todas las figuras que mandan un mensaje a las personas, porta unos colores muy hermosos, también las posturas que las mujeres tienen, La obra tiene un aire de espontaneidad. En esta pintura Leonardo evita la rigidez de la vista frontal o de perfil, que era muy común en esa época. 

 A pesar de que esta obra no esté terminada es considerada como una muy buena pues expresa el cariño que Santa Ana tenía hacia la virgen María. 

 Lo interesante de este trabajo es que no acabas nunca pues hay muchísima información que puedes recolectar para seguir enriqueciendo el ensayo, hay muchos temas de qué hablar pues en este ensayo no abarque todos. También se puede seguir recolectando información acerca de las obras no incluidas en este ensayo. Además en un misterio donde se encuentras algunas obras y donde están las que no fueron acabadas y cuales fueron la razón para que este sensacional artista no termine con estas pinturas, así que hay muchas cosas que se pueden proponer para seguir con esta investigación.

 Bibliografía  

-Jose Manuel L. (1998). Gran historia del arte. Barcelona, España: Planeta S.A.  

-Elisabeth P. (1979). Wassily kandinsky de lo espiritual en el arte. México, DF.: Premia.  

-Elke B. (2008). La historia del arte, Barcelona, España: Blume.  

-Johannes N. (1999). Leonardo Da Vinci, Londres, Oxford: Taschen.