Ensayo Joan Miró

 Introducción

     Investigando acerca de este artista, Joan Miró, es muy interesante ver cómo a pesar de tener obstáculos en su vida siguió adelante y fue uno de los grandes artistas que fue reconocido por muchas de sus famosas pinturas, al estas recabando información acerca de él y encontrar tantas obras con apreciaciones tan interesantes, surgió una pregunta dentro de mí, ¿cómo influyeron as obras de Joan Miró en la historia del arte? En esta pregunta me base para poder realizar mi ensayo, en el cual mi respuesta antes de realizar la investigación hubiera sido; que realizaba trabajos muy diferentes a los característicos a artistas de su época los cuáles lo veían con disgusto porque era diferente y en ocasiones lo diferente no a todos les gusta pero suele ser lo mejor porque se distingue de entre los demás. Algo muy interesante que podemos notar en las obras que a continuación podremos apreciar es que a pesar de que tiene  una técnica muy persona y una manera muy particular de representar sus pensamientos y sentimientos en sus obras, en algunas intenta incluis otro tipo de técnica pero sin dejar de lado la de él y eso es muy claro en las siguientes obras.    

      Al realizar esta investigación mí objetivo fue saber las causas de Miró por las cuales se expresaba así en sus obras de arte, qué importancia tuvieron sus obras en la historia del arte, al igual que brindarle  usted información relevante sobre Joan Miró.

     En la primera parte se encuentra la biografía, después la introducción, a continuación la descripción de las seis obras de Joan Miró y para finalizar la conclusión con la cual damos por terminado este ensayo.

     Al leer este ensayo podrán aprender o ampliar sus conocimientos sobre Joan Miró como artista y algunos aspectos personales que tuvieron gran importancia en su desenvolvimiento como pintor, también podrán apreciar algunas de sus obras más importantes de la historia de arte.

     En este trabajo me limite a desarrollar seis obras que a mi parecer fueron las más importntes en la carrera de Miró y que podremos conocer más a fondo así como datos generales de las obras, información que algunas veces nos puede parecer poco relevante pero realmente tiene una gran importancia, las obras de las cuales podremos conocer un poco más son: La Reforma, Parroquia rural de Sant Joan d´Horta, Retrato de V. Nubiola, Nord-Sud, Montroig: La granja, Paisaje catalán o el cazador.

     Para poder realizar esta investigación, que sea verídica y confiable mi metodología fue bibliográfica y a partir de la historia del arte porque nos basamos en libros. Buscamos en tres distintos libros seis obras representativas de Joan Miró en los cuales pudimos analizar todo y recabar información más completa.

Biografía

Joan Miró

·         Pintor, grabador, ceramista y escultor español (Barcelona,1893- Son Abrines,1983).

Nació un 20 de abril el artista que hasta el fin, componiendo regresiva y sabiamente como un niño, estuvo siempre en primera fila de la vanguardia del vanguardista siglo XX. Nació en el Pasaje del Crédito de la Barcelona ancestral, una casa comprada por su bisabuelo.

Su padre era liebre y relojero en una tienda de la plaza Real. La madre, Dolors Ferrá, pertenecía a una familia de tradición ebanista. Sus primeros estudios los realizó en la Academia Marqués, en el 13 de la calle Regomir. A los catorce años anda hacia la calle Princesa y de ahí a la Lonja, escuela de Bellas Artes, donde entra un adolescente tímido, introvertido,defensor de su mundo privado con un muro de silencio y abre su carpeta de dibujo para esforzarse denodadamente en reproducir el modelo. Y como resultado de sus frustrantes y suspendidos estudios en la Escuela de Comercio, fue a parar a una droguería como empleado administrativo. Una honda depresión a acudieron en su ayuda. Su lamentable estado aconsejo mantenerle un tiempo en la finca paterna de Montroig. Allí, Miró despliega sus agudas cualidades de observador. Por la belleza de lo mínimo captado como máximo, la energía y las ganas de vivir se instalaban de nuevo en el alma aterida del futuro artista, mediocre y alicorta de aquella burguesía catalana. Miró sabía que no podía dejar de pedalear en la bicicleta del arte, sí no quería volver a sumergirse en el negro infierno de la tristeza total. La mezcla de auto terapia y arte que es uno de los ejes, no siempre reconocido, de la contemporaneidad y del arte de Miró. Seis días después del 17 de diciembre una trombosis significaba el principio del fin. La debilidad del corazón forzó el uso del marcapasos. Las cataratas obligaron a la operación. Amaba la vida porque estaba enamorado de su oficio: una vocación a la que había accedido apoyándose en sus límites, técnicos y psicológicos, para desbordar en años, obras y vitalidad. Miró murió a las tres de la tarde de un día de Navidad, en su domicilio palmesano de Son Abrines. (Lozano,1976: 131-133).

La reforma

Datos generales.

Nombre: Joan Miró (1893-1983).

Periodo: Cubismo.

Referencias: Demuestra una gran afición a dibujar ciertos lugares especiales para él.

Dimensión: 132 cm x 147 cm.

Obra.

Nombre de la obra: La reforma.

Dónde y por qué la hizo: En Barcelona y la hizo porque tenía un vínculo muy grande con la tierra de sus abuelos y era un edificio que fue demolido totalmente.

Investigación.

Influyó mucho en Miró el haber estado en Barcelona donde sus abuelos vivían con los cuales convivió en etapas muy importantes de su vida y en los edificios que consideraba su hogar para recordar todo lo que había vivido.

Análisis.

Esta obra está basada en cubismo aparte contiene muchos colores, están difuminados, bien solo se puede observar el contorno de cada edificio y lo demás no está tan claro es sin tantos detalles.

Interpretación.

Algo que hace que esta historia sea importante para la historia del arte es porque durante esta época “en Barcelona nacía una poderosa clase de nuevos ricos formada por especuladores de guerra. La tensión creo rápidamente, terminando en la huelga general en Barcelona el 13 de agosto de 1917 que llevó a que hubiera varios heridos, muertos” (Carroggio, 2000:134), muchos edificios destruidos, familias destruidas, no había trabajo era como si una ciudad empezara desde cero gracias a la guerra.

Por lo que puede investigar acerca de esta obra es que tenía un gran significado para Miró y logró transmitir lo que él sentía al momento de pintar esa obra y en lo que se había inspirado. Porque cuando ves esta obra te transmite un ambiente de tristeza, soledad, depresión, etc, eso era lo que él nos quería decir porque en ese pueblo después de la guerra nada volvió a ser lo mismo, estaba solo, la gente con temor de salir, con la tristeza de haber perdido a un ser querido, no había que comer. Podría relacionarse con un periodo como el de ahorita en algunas ciudades que es tanta la soledad que a veces hasta se hace más pesado llevar una vida tranquila y saludable.

Lo que a mí me gusto de esta obra es los colores que usa como lo difumina para que se puedan combinar varios colores pero se pueda seguir apreciando el edificio o lo que quiera representar. El cielo como lo representa con azul y con un tono amarillo para que se pueda ver cómo si hubiera un resplandor detrás de todos los edificios y se puede apreciar una palmera, lo que yo puedo ver es una persona caminando cabizbajo y un perro adelante de él.

Parroquia rural de Sant Joan d´Horta.

Datos generales.

Nombre: Joan Miró (1893-1983).

Periodo: Cubismo.

Referencias: Demuestra que le gusta mucho pintar lugares que tienen un cierto significado para él.

Dimensión: 52 cm x 57 cm.

Obra.

Nombre de la obra: Parroquia rural de Sant Joan d’Horta.

Dónde y por qué la hizo: En Barcelona y la hizo porque quiso hacer un “<<retiro espiritual>> en el campo de Tarragona no respondía solamente a la íntima necesidad de temperamento <<poético>>” (Carroggio, 2000:136). Trataban de separar la cultura y las cuestiones de identidad nacional.

Investigación.

En esta obra influyó mucho la parte espiritual de Miró, él quería ver un poco más adentro de él pero en el intento de eso surgió esta maravillosa pintura basada en su parte espiritual; en los momentos que tenía más conflicto con el mismo, era una forma de expresarse porque no podía dejar de pintar.

Análisis.

Está basado en el cubismo, lo que hace a esta obra característica de Miró es todos los colores que uso, la forma en que los combina y como se ve el contorno de cada figura que son muy características de él.

Interpretación.

Lo que hace a esta historia parte del arte es que mucha gente intentaba separar la cultura y las cuestiones de identidad nacional de la política. Aparte había un vínculo de Miró con el paisaje mediterráneo y que lo expresó en una carta que escribió en 1915, describiendo todo lo que había sentido, visto en ese paisaje mediterráneo.

Dentro de la base de la idea de mediterraneidad se encuentra en una cercanía con la naturaleza la cual Miró supo utilizarla muy bien reflejando en aquellos bellos paisajes lo que él sentía, lo que pensaba o lo que veía pero con su toque personal.

Lo que se puede apreciar en esta obra es un camino que guía hasta el interior de una pequeña parroquia, alrededor se pueden observar muchas montañas algunas más grandes que otras y algunas más cerca, también afuera de la parroquia sobre el camino se distinguen unos cuantos árboles pero sin hojas como se encuentran en invierno, en el cielo el contorno de algunas nubes son color verde y en la parte de arriba de la parroquia hay un cuarto el cual yo me imagino es el campanario.

A mí me gustó de esta obra que aunque no está pintada ninguna persona, no se ve el lugar abandonado, yo cuando veo esta obra pienso que algún día a la semana la gente se juntaba a dedicarse un tiempo a sí mismos porque no se puede saber en esa parroquia a quien eran devotos o si eran creyentes y pareciera que la parroquia esta en medio de la nada porque no se ve nada alrededor más que puras montañas y unos cuantos árboles.

Retrato de V. Nubiola

Datos generales.

Nombre: Joan Miró (1893-1983).

Periodo: Cubismo.

Referencias: Le gustaba hacer retratos de las demás personas como si no se dieran cuenta.

Dimensión: 75 cm x 60 cm.

Obra.

Nombre de la obra: Retrato de V. Nubiola.

Dónde y por qué la hizo: No se sabe dónde hizo la obra pero la original la tienen en el museo Folkwang Museum en Eseen, Alemania y la obra la hizo por los recientes desarrollos del arte europeo.

Investigación.

Yo pienso que en esta obra influyó mucho “el desarrollo del arte europeo, de Cézanne a los fauvistas, a los expresionistas, a los cubistas y a los cubofuturistas” (Carroggio, 2000:138), de hecho en la obra se puede notar el cambio un poco de estilo pero sobre la misma base, sin dejar de ser Miró.

Análisis.

En esta predomina el cubismo, en el que también podemos observar un cierto cambio en su forma de pintar porque los colores ya no se ven tan difuminados sino más concretos siguiendo las líneas del contorno.

Interpretación.

Lo que hace a esta obra parte de la historia del arte es que se puede observar el cambio a desarrollos más recientes del arte pero no pierde su esencia como pintor, lo que lo caracteriza, esto fue durante los años de la Primera Guerra Mundial, en un buen periodo para poder hacer cambios y que se innovaran desde un principio después de la guerra.

En la obra lo que podemos es a V. Nubiola fumando una pipa, una mano apoyada sobre la mesa, la otra sobre su pierna, un poco encorvado como si estuviera muy relajado y descansado, sobre la mesa se encuentra un envase de vidrio con líquido adentro, una manzana y un forero con un tulipán. En el fondo hay un cuadro con muchos colores, en el techo hay algo colgando me parece que es una sonaja de muchos colores como las que usan en las fiestas mexicanas. Nubiola se ve una persona un poco estricta, serio, filosófico, un hombre maduro y recto.

Lo que a mí me gustó de esta obra es que el señor refleja tranquilidad, que está disfrutando de un momento de paz, fumando su pipa que en ese entonces se acostumbraba hacer eso y también me parece tiene licor sobre la mesa. Pero lo que me llamó más la atención fue como cambió la forma de pintar y ya era más preciso, no combinaba tanto los colores, se ve todo muy bien definido, sus manos, los rasgos de su cara, las frutas, el tulipán, etc.

Me gustó más esta manera de pintar de miró porque es más concreto y podemos entender mejor lo que nos quiere representar a pesar de que no sea lo que nos quiere transmitir porque tenía una manera diferente de pensar.

 Nord-Sud

Datos generales.

Datos generales.

Nombre: Joan Miró (1893-1983).

Periodo: Cubismo y el fauvismo.

Referencias: Demuestra que le parece interesante o que le gusta retratar cosas e la vida diaria, que él se identificaba o eran cosas que gustaba tener.

Dimensión: 62 cm x 70 cm.

Obra.

Nombre de la obra: Nord-Sud.

Dónde y por qué la hizo: No dice donde hizo la obra ni en donde se encuentra pero la hizo porque “eran cosas que él tenía, revistas, libros que leía y le gustaba tener ese tipo de cosas” (Carroggio, 2000:145).

Investigación.

En esta obra yo digo que se baso más en lo que a él le gustaba hacer, leer, lo que le gustaba tener, solo pensó en lo que a él lo caracterizaba sin importarle los demás, quería representar eso y lo hizo muy bien.

Análisis.

Hay una mezcla de cubismo y fauvismo en el que se puede apreciar el empleo de nuevas técnicas pero sin dejar a un lado el uso de todos o la mayoría de los colores y marcando el contorno de otro color para que se vea ya que eso es parte de lo característico de Miró.

Interpretación.

Algunas de las características que hacen que esta obra sea importante en la historia del arte es como ya participa otro periodo del arte que es el fauvismo con un poco de ayuda todavía del cubismo, entre los dos se complementan. A simple vista sí se puede notar el desarrollo que van teniendo las pinturas a lo largo de los periodos y como hasta la temática va cambiando poco a poco porque lo que antes retrataban lo fueron mejorando poco a poco, modernizando todo, avanzando a lo mejor y sin retroceder.

Lo que podemos observar en esta obra es una vasija de cerámica con adornos, una maceta con flores, una placa con el nombre de la obra, unas tijeras, un libro, otros objetos que son circulares, ovaladas y de colores también una jaula con un pájaro adentro posado sobre un palo.

Lo que a mí me gusta de esta obra es lo que Miró nos quiere transmitir pintando las cosas que a él le gustan, todos los colores que la pintura tiene, que tiene varias cosas algunas clásicas, otras más modernas una mezcla muy buena representando diferentes actividades y gustos de todo tipo.

Aunque digan o sea real que Miró estaba loco y que lo que dibujaba son puras locuras yo opinó que hacía muy buenas pinturas, mejores que algunos pintores que están perfectamente de salud mental y aunque a algunas obras de repente no le veamos sentido alguno el simple hecho de verlas te pones a pensar en lo que tu entendiste y lo que él te quiere decir.

Esta obra es muy poco conocida me imagino que es porque la temática no es de mucho interés para muchas personas.

Montroig: la granja.

Datos generales.

Nombre: Joan Miró (1893-1983).

Periodo: Surrealismo.

Referencias: A este pintor le gusta pintar lugares que tuvieron importancia en su niñez o es de su origen.

Dimensiones: 52 cm x 45 cm.

Obra.

Nombre de la obra: Montroig: la granja.

Dónde y por qué la hizo: No se sabe donde la hizo pero está en el National Gallery Art en Washington y la hizo para recordar cuando vivía con su familia y de su lugar de origen.

Investigación.

Esta obra fue la primera de Miró, se inspiró en sus experiencias en su niñez y juventud, cuando vivía con su familia y lo que tuve que ver el campo en su vida.

Análisis.

Esta obra ya cambia y ahora usa el surrealismo para realizar esta obra, aquí sí se nota totalmente el cambio porque ya no tiene nada de parecido con las obras pasadas, no se parece a como normalmente Miró pintaba pero sigue dejando su marca en cada una de sus pinturas.

Interpretación.

Lo que hace que esta obra sea parte del arte importante es que Miró cambia completamente de cubismo a surrealismo, se ve una gran diferencia. Aparte en esta obra lo que pinto es más personal, entonces puede ser que nosotros no sintamos nada al ver esta obra pero a él le gusta mucho recordar que los tiempos en los que para cualquier niño la vida no tenía complicaciones. Estoy segura que a muchos de nosotros nos gusta recordar esos tiempos y que mejor que Miró tenía el don de pintar y poder expresar ese sentimiento y pensamiento de recordar lo pudiera retratar, poder verlo más real.

Algunas cosas que podemos observar en “La granja” es un gran árbol con largas ramas en el centro de todo, hay una casa donde adentro tienen caballos y se pueden ver algunos ventanas, se ven algunas regaderas para las plantas, una carreta, algunas cubetas, en el fondo se ve un pozo y un ruedo con un caballo, del otro lado hay unos cuantos animales dentro de una jaula, hay conejos, pájaros, cabras, un gallo, etc, y por ultimo hasta en frente se encuentra un sembradío.

Lo que a mí me gustó de esta obra es que representa tal cual vivía sin pena alguna. Sin esconder o querer aparentar algo que no, me gusta como pintó todo con tanta exactitud, el cielo color azul y con la luna en el. También podemos ver a una señora lavando ropa en el fondo, muchos animales de todo tipo, algunos edificios y casi no hay plantas, sólo las que acaban de plantar y el gran árbol que se puede apreciar, pareciera que todo gira en torno a ese árbol como si fuera el centro de toda su hacienda donde vivía.

 Paisaje catalán o el cazador.

Datos generales.

Nombre: Joan Miró (1893-1983).

Periodo: Surrealismo.

Referencias: Principalmente a este pintor le gusta retratar cosas que son un poco difícil de comprender porque él lo vio de una manera y nosotros lo vemos de otra, también tenemos diferentes maneras de pensar.

Dimensiones: 64.8 cm x 100.3 cm.

Obra.

Nombre de la obra: Paisaje catalán o El cazador.

Dónde y por qué lo hizo: No dice donde lo hizo pero la original está en el Museum of Modern Art en  nueva York y lo hizo porque Miró nunca seguía los principios del surrealismo al pie de la letra, quiso hacer algo sobre lo mismo pero diferente.

Investigación.

En esta obra refleja varias figuras geométricas, como si estuviera viendo un paisaje pero representándolo de otra manera todos los objetos en ella utilizando también algunas partes del cuerpo.

Análisis.

En esta obra predomina el surrealismo por la forma en la que representa todo pero también incluye mucho el cubismo por las figuras geométricas que usa.

Interpretación.

Lo que hace a esta obra importante en el arte es su particularidad por lo que quiere transmitir y como lo plasma todo el lienzo. Yo siento que esta obra si está un poco fuera de lo normal, es un poco difícil de entender sin tener previa información sobre lo que él pensaba o de lo que le gustaba pintar, puede ser que cuando hizo esta obra estaba peor de su cerebro, ya no pensaba igual pero seguía pintando muy bien y dejando su marca en cada obra.

En esta obra podemos observar un ojo viendo hacía un punto negro, hay un gran sol amarillo, algunos pájaros, pareciera que de la mitad de la pintura hacía arriba es el cielo pero de color amarillo y de la mitad para abajo es el piso de color naranja, hay una rueda voladora, un triángulo con cosas de fuego colgando, hay una línea recta que atraviesa toda la obra y hay muchas líneas perpendiculares, son color negro, hay mucha variedad de triángulos de todos los tamaños algunos de lado y otros no. En la parte inferior hay unas letras muy grandes que yo entiendo es la firma de Miró.

Lo que a mi me gustó es como combinan muchas formas, figuras, partes del cuerpo, etc, a mí se me hizo un poco complicado entender porque la había hecho, en que se basó ya que Miró estaba un poco loco y sus obras muchas veces no tenían sentido alguno era simplemente lo que se le ocurría o como se lo imaginaba y solo lo pintaba.

 Sus obras no fueron famosas ni las tomaban en cuenta hasta que Joan Miró murió y se dieron cuenta que realmente tenía talento.

 Conclusión.

Sin duda alguna muchas de las obras presentadas en este trabajo, fueron de gran importancia en la historia del arte. A lo largo de este trabajo pudimos apreciar diferentes pinturas, en las cuales nos pudimos dar cuenta del progreso de Joan Miró, la técnica, los resultados con el paso del tiempo y descubrimos que Miró se inspiraba en la fantasía y lo irracional, ya que muchas veces no se le podía encontrar sentido a algunas de sus obras. En mí opinión la obra más importante es la de Montroig: La granja, porque fue de sus primeras pinturas, cuando apenas iniciaba con su gran carrera, además esta obra contiene un gran significado emocional ya que en ella representa la casa en la cual él vivió en su niñez. Pudimos cumplir con el objetivo de este trabajo con el cual nos enriquecimos con información de seis obras de Joan Miró, pero a este ensayo lo podemos complementar con muchas más de sus obras, sí las mencionáramos todas no terminaríamos ya que tiene una gran colección de pinturas y esculturas, así poder realizar una investigación más amplia y conocer un poco más de su camino por la historia del arte.

Al haber estado realizando este trabajo me permitió comprender mejor la obra de Miró y me dejó la inquietud e ir a admirar la colección que se encuentra en e Museo Pedro Coronel en Zacatecas. 

 Bibliografía.

(Lozano, JM (1976). Historia del arte, México D.F., Compañía) 

(Calvesi, M (2000). Los impresionistas, España, Carroggio, S.A. De Ediciones).