Nombre de la Obra: La Crusifixión
Artista: TintorettoMedidas: 5.18 mts de alto y 12.24mts de anchoLugar de origen y lugar actual: Se encuentra en el lugar para el cual fué diseñado: La Scuola Grande de San Rocco de Venecia.Análisis de la Obra:Para su ejecución, Tintoretto realizo un buen número de dibujos preparatorios e incluso un bosquejó un aplio boceto en la tela definitiva, como se ha puesto de manifiesto en las recientes restauraciones.El centro de la escena está ocpado por un Crito crusificado, recortado aute uun plomizo cielo que augura tormenta. Bajo el Salvado encontramos un abigarro grupo de dolientes presidido por las Santas mujeres, como si de la base de la cruz se tratara, destacados entre ellos el perfil de San Juan y de la Magdalena. En un rincón, los soldados se echan a suerte las ropas de Cristo. De la figura de cristo parecen partir lineas radicales a través de las que se organiza la composición, distribuyiendose entre ellas las figuras, creando uns estructura muy organizada a pesar del aparente desorden. Gracias al claroscuro empleado, los grupos de soldados y de crusificados adquieren mayor volumetría, tomada de Miguel Ángel, y los colores se hacen más brillantes, predominando los ojos.Escojo esta ñorque combina perfectamente lños tres pntos que más me gustan de su arte. Primero como ya lo mencione arriba, tomo aspectos de Miguel Ángel, los colores son un tanto como Tiziano y la cosa que transmite una emoción, es el cielo, para mi transmite angustia, pero el fílosofo frances Jean Paul Sartre escribió:"Este desgarramiento amarillo del cielo arriba de Gólgota no ha sido elegido por Tintoretto para expresar la angustia ni tampoco para provocarla. No es cielo de angustia ni tampoco angustiado; es una angustia hecha cosa, una angustia que se ha convertido en desgarramiento amarillo del cielo y que , por ello está sumergida y empastadapor las cualidades propias de las cosas".
Artista: TintorettoMedidas: 5.18 mts de alto y 12.24mts de anchoLugar de origen y lugar actual: Se encuentra en el lugar para el cual fué diseñado: La Scuola Grande de San Rocco de Venecia.Análisis de la Obra:Para su ejecución, Tintoretto realizo un buen número de dibujos preparatorios e incluso un bosquejó un aplio boceto en la tela definitiva, como se ha puesto de manifiesto en las recientes restauraciones.El centro de la escena está ocpado por un Crito crusificado, recortado aute uun plomizo cielo que augura tormenta. Bajo el Salvado encontramos un abigarro grupo de dolientes presidido por las Santas mujeres, como si de la base de la cruz se tratara, destacados entre ellos el perfil de San Juan y de la Magdalena. En un rincón, los soldados se echan a suerte las ropas de Cristo. De la figura de cristo parecen partir lineas radicales a través de las que se organiza la composición, distribuyiendose entre ellas las figuras, creando uns estructura muy organizada a pesar del aparente desorden. Gracias al claroscuro empleado, los grupos de soldados y de crusificados adquieren mayor volumetría, tomada de Miguel Ángel, y los colores se hacen más brillantes, predominando los ojos.Escojo esta ñorque combina perfectamente lños tres pntos que más me gustan de su arte. Primero como ya lo mencione arriba, tomo aspectos de Miguel Ángel, los colores son un tanto como Tiziano y la cosa que transmite una emoción, es el cielo, para mi transmite angustia, pero el fílosofo frances Jean Paul Sartre escribió:"Este desgarramiento amarillo del cielo arriba de Gólgota no ha sido elegido por Tintoretto para expresar la angustia ni tampoco para provocarla. No es cielo de angustia ni tampoco angustiado; es una angustia hecha cosa, una angustia que se ha convertido en desgarramiento amarillo del cielo y que , por ello está sumergida y empastadapor las cualidades propias de las cosas".
A lo largo de los años hemos presenciado robos y saqueos a civilizaciones, la mayoria al reclamar el territorio de estas. Hay muchos ejemplos los Romanos a los Griegos, Los Alemanes (Nazis) a países como Polonia, Francia, etc. Pero en la época actual la amyoria del arte se encuentra a Salvo por esta "paz mundial".(Ya que hay países Arabes y Afrícanos peleando entre ellos), no obstante, eso no ha sido un imedimento para los saqueadores ya que se conoce de muchas obras que "se han perdido" y unos amos despues terminan colgados en la pared principal de la sala de algún magnate del dinero.La pregunta puede varir segun los gustos de cada quien, alguien puede preerir la pintura romanticista más que el cúbismo o viceversa. Es por eso que esto se vasa en mi opinión (lo repito a pesar de que el mismo titulo lo menciona. Ah mí siempr eme ha gustado la pintura renacentista, así que la pintura que me robaria sería de esa época.Para empezar tenemos grandes artistas de renombre como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Donatello y Tintoretto entre otros el artista que más me llama la atenión es Tintoretto, pues el admiraba dos cosas, "el diseño de Miguel Ánel y el colorido de Tiziano" esta se encontraba en una inscripción en su taller. Esa combinación me gusta mucho, pero más que nada Tintoretto intentaba transmitir más emociones que adaptarse a los cánones de belleza de su época y esa es otra punto a su favor. es por eso que lo elegí a él como mi artista .
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