Introducción

Las obras de Picasso son de las primeras obras de la época del cubismo y algunas dibujadas en su época azul. Sus obras son ejemplos perfectos para mirar al pasado y ver obras tan magnificas y perfectas, una de mis favoritas es la de La Evocación en la cual trata de representar la muerte de su amigo Casagemas que se suicidó en Paris en Febrero de 1901 creando un sentimiento hacia el espectador y así creando una magnífica obra.

Las obras de Picasso pueden ser interpretadas de diferente forma al pasar de los años y de la historia, por ejemplo antes las obras de Picasso eran muy reconocidas en el mundo pero ahora sólo nos reflejan lo que pasaba en esos años, lo que él sentía, etc. Pero no significa que no sean reconocidas o importantes, al contrario, cualquier coleccionista o amante del arte desearía tener una de sus obras originales.

Lo que hice en este proyecto es demostrar la importancia de algunos artistas que crearon obras magnificas y creo que deben ser reconocidos por su trabajo, también dar mi opinión acerca de ellas y lo que me hicieron sentir al momento de verlas, y desenmascarar los significados de estas obras.

Para esta investigación utilice 3 libros, el principal donde encontré la mayoría de la información acerca de las obras fue en el de los Impresionistas de Lemaire. En el libro Historia del arte encontré la Biografía de Pablo Picasso y en el ultimo libro de Gran Historia del Arte no encontré mucha información pero fue de ayuda para hacer la investigación.

El objetivo de este ensayo es investigar acerca de un artista que nos gustara mucho y escoger 6 obras de él, investigarlas y dar tu propia opinión acerca de cada una de las obras sacando la información solamente de libros. El ensayo abarca mi punto de vista acerca de las 6 obras y demostrar su importancia.

La metodología que utilice para hacer este ensayo e investigación fue por medio de los libros Los Impresionistas, Historia del Arte y Gran Historia del Arte lo cuales me dieron la información necesaria para hacer éste trabajo.









Picasso
Nació el 25 de octubre de 1881
Pintor, escritor, ceramista, grabador y dibujante español (Málaga, 1881- Mougin1973).
"El 8 de abril de 1973 una noticia, según algunos la más extraordinaria desde el alto el fuego de la segunda guerra mundial, recorría el mundo. A Europa se le había muerto, más que nonagenario, el mito que encarnaba el rupturita, agitado y destructivo siglo 20, Pablo Ruíz Picasso". (Pascual, 1992: 145)
La infancia de Picasso corrió bajo el signo de la preocupación económica y  de la perfección académica.
Picasso fue protagonista y creador de las corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo 20, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa.
A los 10 años realizo sus primeras pinturas y a los quince ingresa a la escuela de bella ates de Barcelona.


Guernica
Datos generales: 1937, Madrid, Museo de arte contemporáneo Reina Sofía
Obra
"Picasso pintó esta obra cuando el gobierno republicano le encarga a Picasso una obra en 1937 para decorar la gran sala del pabellón español. Picasso quiere representar el trágico bombardeo de Guernica que se llevó a cabo por la aviación alemana el 26 de abril de 1937". (Lemaire, 2000: 245-246)
Lo que quiere representar es la brutalidad del ataque con la población de Guernica.
"La obra que hizo ese año Picasso es quizá su obra más intensamente dramática". (Lemaire,2000: 245-246)
En la obra se aprecia a muchas personas con cara de miedo, desesperación y animales con caras deformes como un cabello y un toro.
En la esquina de la pintura se puede apreciar a una mujer levantando levantando las manos y con su cara llena de terror y pánico ya que se representa el inicio de su muerte o pidiendo socorro gracias a la situación a la que se encuentra.
En la pintura también se puede ver unas caras flotando en medio de todo el caos, lo que a mí me representa esos rostros son las almas en pena de aquellas personas que sufrieron durante el bombardeo, las cuales da a representar como una ascensión fuera de su cuerpo, estas las cuales estaban luchando por su vida porque hay manos con espadas, pies y rostros desmembrados alrededor del suelo.
También hay un foco que se encuentra arriba de todas las figuras que a mí me representa la bomba estallando y por eso todas las figuras están mirando hacia arriba o también pueden representar la luz, el cielo y tal vez aquellas almas que llegan a alcanzar la vida eterna.


Mujer con abanico
1909
Moscú, Museo Pushkin.
Obra:
"El año de 1909 fue fundamenta para las investigaciones de Picasso. Él llega a una síntesis de las experiencias con una seria de cuadros en los que ya es evidentes la ruptura de la estructura formal en la descomposición geométrica de los planos". (Lemaire, 2000: 223)
Lo que trata de hacer Picasso es romper lo común  de tal modo que trata de hacer algo diferente a lo que normal mente hacían los demás artistas.
Él intento intentó representar de una manera diferente y así es como de vida a tantas obras maravillosas y así creo “Mujer con abanico”
En esta obra “Mujer con abanico” se aprecia a una mujer escondiendo su hermosa figura dando pie a la sensualidad y solo mostrando una mano y el rostro de esta. La mujer tiene ojos cafés y una cara que representa calma y serenidad pero en ella se siente algo más. Es como llegamos a la pregunta del ¿Qué quiere esconder?, ¿Qué es lo que hay detrás de ese vestido negro holgado que da pie a la imaginación? ¿Por qué es que no lo muestra?, La cabeza se encuentra cubierta con un gorro y su abanico.
A mí me representa misterio y quiero saber lo que está viendo aquella mujer, lo que sienta y en lo que piensa.
Es una pintura que representa a lo que no estamos acostumbrados, la técnica es bella, es como cualquier retrato. Solo es un lienzo con pintura refiriéndonos a su “cosidad” pero lo que nos representa, lo que significa para Picasso, ese paso que da hacia al nuevo, algo magnifico y algo que claramente te llega a una alegoría mucho más hermosa representado en triángulos, una figura tan simple llega a ser algo muy hermoso dando diferentes matices y tonos de paletas que llegan a formar tonos azules y verdes que le dan vida a este simple lienzo con pintura.
Los abanicos representas tranquilidad y sensualidad, en esta obra no se sabe lo que pasa ya que solo un símbolo y eso es lo que me fascina de esta obra, “el misterio” que esta implica.


Las Meninas
1957
Barcelona Museo Picasso
Muchos artistas trataron de copiar las meninas de manera pura y sencilla  ( ) pero Picasso se preguntó qué pasaría si él fuera quien hiciera la obra, que pasaría si el intentara hacerla a su manera sin preocupar se dé Velásquez. "De ese modo poco a poco haría unas meninas que un pintor especializado no intentaría copiar por haber cambiado muchas cosas de la obra, no serían las meninas como aparecieron en las telas de Velásquez; serían las meninas de Picasso". (Lemaire, 2000: 254-255)
"En las obras de las Meninas de Picasso, el intenta hacer la obra de Velázquez pero de tal forma que representara su esencia, es decir su manera de ver el mundo y de una manera más explícita de representar “Las Meninas”". (Lemaire,2000: 254-255)
En la obra nos da la idea del que al centro de la pintura hay una niña, la niña tiene un vestido blanco y grande, a su alrededor se encuentran dos mujeres que la están alistando ya sea para un evento a para alguna fiesta o ya sea para los mismo deberes que tienen que realizar la hija de los monarcas españoles. Las mujeres ambas al parecer acompañantes tienen unos rostros que se pudieran apreciar con cierto extrañismo,  ya que de muestran un tanto de desolación.
En la esquina se encuentran unos bufones con un perro, el perro no tiene cara ni pelo, solo es la forma del cuerpo, da a interpretarse como un animal sin vida, está a la vez se puede dar a representar como si fuera el pueblo, es decir aquellos que son los que sufren las consecuencias del absolutismo de los reyes españoles, Un hombre se encuentra en la esquina anónimo ya que tiene figura y es representada como muñeco simple pero este no contiene un rostro explicito que dé a conocer su identidad.
Al fondo de la obra se encuentra la sombra de un hombre observando el cuarto en donde se encuentra la niña, esta sombra pudiera representarse como un mayordomo, o  a la vez se puede expresar como una lámpara en medio del pasillo hacia otro salón o será este un ser sin identidad o un fantasma que en la penumbra se esconde alejándose de la imagen de aquella familia potencialmente desinteresada con el pueblo que gobiernan.


La evocación
Datos generales: 1901, parís, Musee d’art moderne de la ville de Paris

Obra:
En esta obra Picasso trata de representar una la alegoría de la muerte de su amigo casa gemas, que se suicidó en parís en febrero en 1901 a causa de un desengaño amoroso.
"La estructura compositiva del cuadro remite a la obra de El Greco, así como el carácter visionario y evocador de la imagen precisamente a la muerte de su amigo". (Lemaire, 2000:203)
En esta obra Picasso retomara su época azul. El empezó a pintar en azul pintando en casa gemas. En la obra se puede ver a mucha gente llorando alrededor de un cadáver cubierto con mantas blancas. Arriba de la gente se puede ver a muchas personas, hombre y mujeres, encima de nubes completamente desnudas. Lo que me da a entender la gente que está encima de las nubes es que aquellas están en el paraíso y están esperando el espíritu del cadáver para ascenderlo con el padre creador.
Entre la gente que está rodeando al cadáver se puede observar a una señora con un vestido negro cubriéndose la cabeza con un gorro. Se puede llegar a la conclusión de que esa señora era su madre y está llorando incida como a la vez desolado por la repentina muerte de su amado hijo.
También hay dos personas abrazándose fuerte mente entre la gente que esta con el cadáver que esta postrado en el suelo gracias a su suicidio, estas figuras se llegan a entender como la familia de Casa gemas y que están destrozados por esta muerte.
La obra me trasmite un sentimiento de tristeza y tragedia.


Les démoiselles d´avignon
Datos generales 1907 New York, museum of modern art
Obra:
El Proyecto tenía una composición de 5 mujeres y dos hombres en un prostíbulo. Y durante la realización de la obra, Picasso corrigió no solo el planteamiento de la composición, sino también la estructura formal.
"La obra permaneció en el estudio de Picasso hasta 1920, cuando el coleccionista Jacques Doucet la compró, fue reproducida la primera vez en 1925 en la revista “en la revolución surrealista” y fue expuesta por primera vez en el petit Polais de Paris". (Lemaire, 2000: 220)
En la obra se puede ver a 7 personas totalmente desnudas en un extraño lugar.
Yo creo que esta obra representa la prostitución y lo atrevido. Se puede ver a mujeres y hombres desnudos pero hay una mujer o hombre que me llamo mucho la atención, está sentado en una esquina pero tiene el rostro deforme y no sé qué es lo que Picasso quiere transmitirnos con eso. También atrás de ese hombre se encuentra postrada una mujer con un rostro con cierta fealdad pero no le llego a tomar ningún significado.


La cocina

Datos generales: 1948, La cocina, Paris, Musée Picasso.

Obra:
"Picasso realizó 2 versiones de esta obra, la primera versión de su cuadro había sido inspirado por la cocina del apartamento de la rue des Grands-Agustins, en la que aveces cenaba él junto a su amigo Francoise Gilot". (Lemaire, 2000: 252)
La obra estaba toda pintada de blanco y ademas del equipamiento de costumbre, tenia algunos pájaros enjaulados, las únicas notas de color las daban 3 platos en la pared. Se reducía principalmente a un cubo vacío.

"Una noche Picasso le dijo a su amigo "haré una tela, una tela hecha de nada". Trazó una red de lineas de fuerza que determinaban el espacio y algunas lineas egocéntricas que perecían dianasi los platos españoles". (Lemaire, 2000: 252)
La pintura de Picasso esta hecha de una forma distinta que me gusta porque quiere representar una cocina pero en el momento en el que la vez a simple vista no se sabe lo que es y te mantiene con el misterio.
La obra está hecha con muchas lineas negras, círculos y cuadrados blancos, en sí la obra está hecha en blanco y negro.


Conclusión
Las obras de Picasso han sido de las más importantes a lo largo de la Historia por ser una forma diferente de pintar. A lo largo del ensayo se han presentado 6 obras de Picasso que fueron las que mas sentimiento me transmitieron y las que mas ganas me dieron de saber qué es lo que quizo representar Picasso por medio de este arte que es extraño pero a la vez es algo maravilloso que al momento de verla tratas de descofrar ese mensaje oculto que este autor quiere dar al expectador.
Considero que la obra más importante de Picasso es la Guernica ya que representó el bombardeo en la ciudad de Guernika en 1937. Esta obra está hecha de una forma diferente pero representa muchas cosas como la muerte, tragedia, lucha, sacrificio, y al mismo tiempo puedes ver el sufrimiento de la gente que vivió esta desgracia que a nadie le gustaría vivir pero aun así se vive en nuestros tiempos.


BIBLIOGRAFÍA :
1: Lemaire, G. ( 2000) “Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna: Barcelona,  España: S.A. de ediciones Carroggio.
2.- Lara, J, Fernández, C, Ortega, V, García, F. (1998). Gran Historia del Arte Del Siglo XX. Barcelona, España: Editorial Planeta, S.A.
3.-Pascual, A, De La Puente, J, Antón, P, Calzada, A. (1992). Gran Historia Del Arte. Barcelona , España: S.A. De Ediciones Carrogio.