Obras de miguel ángel
¿Cómo se puede interpretar la obra de Miguel Ángel en el transcurrir de la Historia del Arte?
Es un artista muy importante del renacimiento, su arte se fijaba en lo asombroso y celestial del cuerpo, además de tener grandes obras bajo su nombre, innovó en la estética de esta. Era incluso llamado el Divino.
Mi objetivo en este trabajo, es demostrar la relevancia de Miguel Ángel en el arte, de cómo revolucionó la pintura, escultura y arquitectura en su tiempo para así apreciarlas en los demás.
<<Si bien existen diferentes libros y autores, se suscribirán al menos tres libros, con el fin de otorgar los elementos fundamentales del autor y a dar algunas interpretaciones y datos al respecto>>.
El presente trabajo se limita solo a presentar los elementos fundamentales del autor y dar algunas interpretaciones y datos al respecto.
El presente ensayo aborda a un apartado con datos biográficos. A su vez, se trabajarán seis obras, a saber, El David, la Sagrada Familia, la Piedad, la Creación de Adán y el Baco.
¿Quién fue Miguel Ángel?
Nació cerca de Florencia en 1475,
el mismo año en que falleció Fray Bartolomeo; murió en 1564, cuarenta y cuatro
años más tarde que Rafael y dieciocho después que el más antiguo continuador de
este artista, Giulio Romano.
Poeta, arquitecto, escultor y
pintor, Miguel Ángel Buenarroti se sentía y se llamaba exclusivamente escultor.
En Roma, después de 1508, en la época que pintaba la capilla Sixtina, firmaba
ostentosamente sus cartas: <<Miguel Ángel, escultor>>. Su pintura
es un genio completamente escultural y plástico. Solo hay una cosa que le
interesa mucho: el hombre, pero el hombre que él ha soñado, gigante, de humor
sombrío, de gestos elocuentes, de actitudes bruscas y atormentadas y tensión en
sus músculos, para él la costumbre reside en lo excepcional, todo esto se ve
reflejado en sus obras, donde sus personajes tienen cuerpos hermosos y de grandes
proporciones.
Miguel Ángel vivió ochenta y ocho
años, pero sus principios fueron poco llamativos. Fue discípulo de Ghirlandaio
y de un escultor formado en la escuela de Donatello. Se inspiró en Jacobo della
Quercia y en los mármoles antiguos de la colección de los Médicis. La serenidad
le era desconocida y toda tradición le pesaba como una gran losa. En 1496 se
trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el
Baco y la Piedad de San Pedro, regresaría a Florencia al cabo de cinco años,
pero en 1505 el papa Julio lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba. Así lo
hizo, pero término incompleta, aprovechando la situación Julio II también le
pidió que decorase el techo de la capilla Sixtina, Miguel Ángel se resistió
pero termino haciéndola, además de ser la más representativa de él, esta
pintura demostró el cómo Miguel Ángel dominaba la técnica “fresco”, haciendo de
esta obra muy compleja . Sus obras aquí se ven denominadas por dos cualidades esenciales: belleza física y energía
dinámica. (Mateo, 2000:22).
El David
1501/1504
Galleria dell Academia, Florencia
Museo d´Arte Ántica, Milán
Época: Renacimiento
Obra: Fue
hecho en Florencia a encargo de la catedral de Santa María de Florencia.
David no es la primera estatua de Miguel
Ángel, pero sí la que ofrece ya el apogeo de su estilo inicial. La escultura,
de 4,10 metros de altura, es una síntesis de Hércules y David y simboliza las
dos principales virtudes cívicas del renacimiento florentino, el coraje y la
fortaleza. Conocida como “El gigante”, se convirtió pronto en uno de los
símbolos de la ciudad.
Erguido,
David lleva la mano izquierda a la honda, que cae sobre el hombro y la espalda,
mientras que el brazo derecho pende verticalmente. La cabeza se mueve también
hacia la derecha, ofreciendo el perfil al espectador que mira frontalmente. Una
pierna, ligeramente doblada, avanza hacia adelante, mientras la otra, tensa,
obliga a una ligera comprensión en el torso, a la manera de algunos griegos. La
obra está hecha para ser vista de frente
y tiende a marcar lo desmesurado
de las proporciones: la mirada se desliza por las piernas y el tronco hasta
alcanzar el gesto contenido del rostro, consciente del eje sobre el que gira,
del que es ligeramente excéntrica. A diferencia de Donatello, no se ajusta a la
visión tradicional del David. (Álvarez, 1992: 168-169).
La mayor
diferencia es que su triunfo no está motivado aquí, por acto alguno, sino por
su presencia. Su mirada no es la de quién descubre al enemigo o contempla al
vencido, la del que sonría satisfecho ante el aplauso; es sólo una mirada, que
no se dirige a parte alguna y que, por ello, reclama las nuestras, todas para
la escultura.
Con su David Miguel Ángel ha llevado hasta: sus
últimas consecuencias los rasgos centrales del humanismo renacentista,
humanismo entendido aquí como apogeo y cima de lo que el ser humano es por ser
humano. El David de Verrocchio, o el
de Donatello, han derrotado a Goliath y ésa es la razón de su triunfo, de su
mirada brillante, de su satisfacción y su arrogancia. Pero el David de Miguel
Ángel no le debe nada a nadie, ni a nadie la nobleza de su ser. No está
haciendo nada, no lo ha hecho, y nada indica en esa estatua que vaya a hacerlo.
(Álvarez, 1992: 168-169).
La gran
fama de él David es el reflejo de él
impacto que logro, dio una vista diferente a los hechos de la Biblia, el humano
era perfecto y a la vez no. Su mirada es el reflejo de que no es perfecto pero
su cuerpo sí. Esa es la belleza que, según yo, quiere transmitir, la belleza de
nuestro cuerpo y las deficiencias de nuestros sentimientos que nos hacen
humanos. Quizás nuestra mayor fortaleza es nuestra mayor debilidad, lo escuché
en una película, pero para ser muy diferente al renacimiento a esta película, creo
que comparte la idea principal del ser humano.
Para mí, el
David sigue siendo de mucho interés
por las características de la anatomía que emplea y por el tiempo en que fue
creado era muy moderno.
Sagrada Familia
Miguel Ángel
1503
Estilo: Renacimiento
Obra: Fue un
encargo de Agnolo Doni, un rico tejedor para conmemorar su matrimonio con
Magdalena Strozzi, la hija de una poderosa familia de banqueros.
Se trata de una composición
circular pintada al temple sobre tabla y es el único cuadro de caballete que se
conserva de Miguel Ángel. Aparece la Virgen arrodillada y levantando los brazos
para recoger por encima de su hombro derecho al Niño que le ofrece San José,
que está detrás de ella, y esto lo hace con un movimiento que expresa muy característicamente
toda la pasión y ternura del amor maternal.
En segundo término, hacia la
derecha, está el pequeño Juan contemplando este grupo de la Sagrada Familia,
con la sonrisa de un sereno y sosegado sátiro niño, y en el fondo al lado de
las colinas del paisaje y separados por la corriente de un río, aparecen cinco
pastores completamente desnudos y alegremente entretenidos. Fue pintada con la
técnica Óleo y temple sobre madera, además de que los pastores no arecen tener
propósito alguno, la razón por la que es circular, es porque en el
Renacimiento, una pintura circular significa matrimonio. (Álvarez, 1992: 129).
La iglesia era, junto al hombre, el
centro del arte, pero se cree que Miguel Ángel no tenía religión. El libro que
se aprecia en la obra puede ser representado por la religión teológica.
La virgen María aparece al centro
de la imagen, podría ser que quisiera transmitir que la mujer es el centro de
una familia. El niño Jesús, está en medio de la Virgen y San José esta hasta el
borde, el hombre casi siempre desempeñado a un rol de protector. José protege a
su familia, se asegura que tanto el lazo y el centro de esta tengan todo lo que
necesitan y que nada les pase.
El renacimiento abarca muchos
temas, si ya se vio la belleza del ser humano, porque no la de la familia, si
desmantelamos las ramas de él ser humano, está la familia y es una organización
compleja. Es obvio el cambio entre una familia del Renacimiento que con una
actual, además de que en ese tiempo el único que trabajaba era el hombre. Es
entonces, cuando puedes intentar llegar a una conclusión sobre este tema, pero
cuál será pues, la verdadera interpretación de Miguel Ángel, ¿La fragilidad de
la familia? ¿O la belleza de esta?
Lo que es más raro son los
pastores, ¿acaso serán los demás familiares? O ¿cuál será su significado?
La piedad
Miguel Ángel
1498 y 1499
Estilo: Renacimiento
Material: Mármol
Obra: Fue
encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhéres de Lagraulas o de
Villiers, al que el autor conoció en Roma.
La virgen, extrañamente erguida,
sostiene a Cristo muerto entre sus brazos. Los cuerpos se alargan, mórbidos,
entre sus brazos, deslizándose uno sobre otro, sin apoyo posible, en equilibrio
inestable, en artificiosa estilización que produce en el espectador
considerable intranquilidad. Las cabezas se doblan y el “abrazo” de la madre
nada tiene ya que ver con la calma impasible que otras piedades han
evidenciado. Como si no dispusieran de espacio suficiente, las figuras se
encogen en un plano de escapar de él, no se retuercen para vencerlo, como
muchas figuras de la Sixtina, sino que están ahí plegándose, descoyuntadas,
incoherentes. En esta obra no sabemos cómo es este extraño abrazo de la Virgen,
no sabemos si soporta el cuerpo de Cristo o se aprieta a Él, se va con Él.
(Manuel, 1998: 9).
Se ha intentado ver a la Piedad como una manifestación de la
ideología dominante en esos años en el ambiente romano de Vittoria Colonna,
Juan de Valdés, etc.
Cabe decir que el medialismo no es,
en la Piedad Rondanini, más que un resto o residuo, un recuerdo de los
elementos dramáticos que era posible encontrar en aquellos descendimientos, de
algunos recursos compositivos que Miguel Ángel en lugar de respetar fuerza
hasta sus últimas posibilidades. Es entonces, algo diferente a lo visto por el
simple hecho que transmite negatividad misma en que la crisis se apoya.
En lo personal tanto el
David como La Piedad son obras diferenciales en la época. La piedad
no transmite gloria como las otras interpretaciones y la negatividad de esta
nos hace pensar en ese preciso momento. Por ejemplo, al levantar a su hijo,
María se ve triste, deprimida, con la muerte de su hijo. Pero en ese escalofrío
que recorre tu cuerpo al verla es lo que en verdad hace la diferencia.
Las expresiones faciales son la
diferencia con las otras, esa tristeza y desesperación hacen que evolucione el
arte. Si lo piensas bien, los cambios de sentimientos hacen que revolucione el
arte, pero más que nada la época y el cambio escultural.
La creación de Adán
Miguel Ángel
1511
Renacimiento
Obra: Fue creada
en Roma, en la capilla Sixtina a encargo de Julio II
Dios está representado como un
hombre viejo, con barba y una túnica color morado. A su brazo del lado
izquierdo está una figura femenina, las demás fuentes afirman que es Eva, que
espera en los cielos a que se le dé un lugar en la Tierra.
El brazo derecho se encuentra
estirado, para darle la vida al propio dedo de Adán, el cual se encuentra en la
misma posición que Dios a excepción de que él estira su brazo izquierdo. Los
dedos están separados por una mínima distancia. La pintura llegó a tomar de
tres a cuatro años en ser terminada.
Esta obra representa el episodio
del Génesis, el primer libro conocido en el Antiguo Testamento en el que se
describe la creación del mundo y del hombre por obra de dios. Miguel Ángel tuvo
especial interés en la anatomía humana y los desnudos. Su experiencia como
escultor le ayudó con el entendimiento absoluto de la figura humana.
Se puede observar la jerarquía de
los personajes: Dios flota y se ubica ligeramente arriba de Adán, quien está
recostado sobre la Tierra. Hay una teoría de esta por el médico Frank
Meshberger el cuál publicó en 1990, en la
Asociación Médica Norteamericana. El especula que la especie de cúpula que
cubre a Dios y sus ángeles es en realidad la representación del cerebro humano,
lo que significaría que Miguel Ángel interpretó a Dios no sólo como dador de
vida, sino que entregó al hombre una inteligencia suprema. (Meshberger: 1998)
En otra obra ya tome en cuenta lo
de su religión como en las otras. Es posible que Miguel Ángel solo considerara
al ser humano en esta obra, pero al no conocer de donde proviene la capacidad
de razonar le dio un origen divino, dejando entre líneas el órgano encargado de
esta tarea.
La vida del ser humano depende en
su mayoría de nuestra capacidad de razón así que la vida y el conocimiento
pueden ser entendidos como la misma por eso “entregó al hombre una inteligencia
suprema”. (Meshberger: 1998) Además de que la pose de Adán expresa sutileza,
como si al ser humano le faltara algo.
El baco
1497-1498
Miguel Ángel
Obra: Fue realizada en su primer
viaje a Roma en el año 1496, parece ser inspirada por medio de las excavaciones
en Roma.
Viene a culminar los ensayos sobre
el desnudo iniciados por Donatello en su
David y seguidos por Paollaiolo y los venecianos Antonio Rizzo y Tollio
Lombardo en sus respectivas esculturas de Adán. No obstante, el Baco es la
primera divinidad masculina desnuda, destinada a ser exhibida en una colección
junto a esculturas de la Antigüedad, y de esta manera figuraba en el jardín de
Galli, su comitente.
El Baco, viene a ser la primera
interpretación que hizo Miguel Ángel de un dios clásico tras haber tenido la
ocasión de contemplar el Apolo del
Belvedere, con el que presenta rasgos parentescos notorios.
Se le representa ebrio, tambaleante
sobre sus piernas en dudoso contrapeso y con un joven sátiro sonriente adosado
a la parte posterior, comiendo las uvas que junto a la piel de pantera Baco
lleva a su mano.
De nuevo, las características de él
David se repiten en esta obra, se ve
imponente y con un gran cuerpo, pero también se ven sus debilidades, su pose y
estado. Creo en que fue inspirado en las excavaciones de Roma porque se exhibió
junto a ellas, pero lo que hizo Miguel Ángel fue darle su toque, es decir,
cambiar la estética de su obra pero no altera el mensaje.
Mi conclusión para este trabajo, es
que Miguel Ángel, fue un personaje importante para la el arte y la historia de
la humanidad, ya que logró la combinación de mensaje en su obra y estética.
Además de que sus obras son muy complejas para ese tiempo, por ejemplo, la
Capilla Sixtina, fue pintada con la técnica de fresco, una muy difícil de emplear
en un techo, no obstante la domino y consiguió una de las obras de arte más
apreciadas hoy en día.
Es cierto que, la mayoría son de
pasajes bíblicos y no tienen un significado oculto, pero pinturas como La
Sagrada Familia y La creación de Adán tienen ciertas características que hacen
dudar del verdadero mensaje e incluso se
sigue hablando de ellas hoy en día.
Considero que la más importante son
El David, la creación de Adán y la Piedad, pues todas marcaron un antes y un
después en su vida, dos de estas son esculturas y Miguel Ángel se creía a si
mismo solo un escultor, de hecho estuvo tan orgulloso de la Piedad, que la
firmó con su nombre, siendo una de las pocas que cuentan con esta
característica.
Mateo I,(2000). Historia Universal del Arte Tomo Seis,
Barcelona, España. ESPASA CALPE S.A
Bozal V. (1992). Historia del Arte tomo dos: Escultura,
Barcelona, España, CARROGIGIO. S.A
Álvarez J. (1992). Historia del Arte tomo cinco: Pintura I,
Barcelona, España, CARROGIGIO. S.A
Meshberger F. (1990). The Journal Of The American Medical
Association
